Nun hieß es, die kleinen Schablonen auf Stoff zu übertragen und auszuschneiden. Ich habe mich entschieden, 3 verschiedene Versionen à 4 Blöcke zu machen, um den Quilt etwas anders zu gestalten. Deshalb habe ich jedes Teil in der Variante 1 nur 4 x aufgezeichnet usw.

Schlußendlich näht man die Einzelteile dann gemäß Anleitungen zu Ringvierteln zusammen und diese Ringviertel dann an den Hintergrundstoff (Stichwort: Kurven nähen). Die entstandenen Blockviertel werden dann zu einem großen Block zusammengenäht.

Zu dem Zeitpunkt wußte ich noch nicht, daß der 1/4 inch Fuß nicht 1/4 inch Nahtzugabe näht (siehe hier)…

Ich wollte einen kleineren Block mit kleineren “Blütenblättern” haben, habe deshalb nur einen Teil der Vorlage zugeschnitten. Das hat aber nicht zu dem gewünschten Effekt geführt. Das hatte ich für mich aus einer Anleitung anders herausgelesen.

Mittlerweile habe ich aber gesehen, daß es verschieden breite Lineale gibt, so daß man verschieden viele Blätter hat und verschieden große Blöcke machen kann. Das müßte man nochmal ausprobieren.

Die Stoffwahl erfolgte noch nie so schnell. Vorgabe war: blau – beige – braun. Stoffkisten auf, zack raus, paßt, losgelegt. Ich glaube, es waren noch nicht mal 5 Minuten. Ich war ganz perplex

Die Blätter sind einfach und schnell zu nähen. “Chain piecing” – also hintereinander weg – ist hier von Vorteil: es geht schneller. Das Bügeln und das Wenden war auch kein Problem. Man soll laut Anleitung 20 Stück machen. Das paßt natürlich nicht zu meinen 3 Stoffen. Also habe ich beim Feststecken großzügig gearbeitet und so 21 Stück untergebracht. So paßt das in der Reihenfolge.

Hier habe ich zum ersten Mal Kona Cotton Stoff von Robert Kaufman vernäht und mit Madeira Monofil Garn gequiltet (Vergleich hier).

Gequiltet habe ich wieder mit dem Stoffobertransport, eine echt gute Investition. Das Herstellen des Miniquilts hat viel Spaß gemacht. Ausprobieren wollte ich so eine “Dresden Plate” schon lange mal.

(Mini) Quiltstatistik:
Größe: ungewaschen 16 1/4 inch x 16 1/4 inch
Stoffe: Kona Cotton Snow, ein alter Stoff mit dem Label “A V.I.P. Print von Cranston Print Works Co., beige-grauer Stoff von Stoff & Stil, braun-weißer Punktestoff Stoffmarkt; Füllung: Freudenberg Baumwollvlies
genäht und gequiltet durch mich

Aber jetzt! Die besagte Nähwütige hat also zu Weihnachten eine Organisationshilfe für ihren Nähplatz bekommen.

Die Bildqualität ist bei Wetter grau in grau mal wieder schlecht. Die Farben sind in natura leuchtender. Ich habe mich dabei bei der Stoffwahl an ihren vorhandenen Nähplatzutensilien orientiert (hier und hier) und ähnliche Stoffe oder Farben herausgesucht.

Bei der Aufhängung des Fadensammelsäckchens habe ich 2 Bänder und Knöpfe vernäht. Die Idee hatte ich vor einer Weile auf einem Blog gelesen, auf welchem weiß ich leider nicht mehr. Wenn man das Säckchen nicht nutzen will, steckt man die Bänder in die Tasche und hat noch mehr Platz, Nähutensilien unterzubringen.

Die Anleitung ist super geschrieben und leicht verständlich. Ihr findet sie hier *klick*. Ich habe mir alle Schnittteile gelabelt (sprich: kleiner Zettel wofür wie groß mit Stecknadel dran geheftet), das hat sich als praktisch erwiesen. Kein Nachmessen, Erraten, welches Teil ich gerade brauche. Den Praxistest muß der Organizer noch bestehen. Bei größeren Quilts könnte er im Weg sein, aber ansonsten ist es sicher super, alles nahebei zu haben. Für Näher/innen mit kleinen Kindern ist der Organizer für den dauerhaften Verbleib bei der Nähmaschine etwas ungeeignet, da ja alles untersucht werden muß. Das wäre mir persönlich zu gefährlich.

Das Material ist alles aus einem alten Monats-Kit von DaniPeuss und es sind hauptsächlich Reste (bis auf den Cardstock). Ich habe Aufkleber- / Alphakonturen wiederverwendet und so mein Journaling-Feld und die Buchstaben erhalten. Die Tropfen sind die Punkte aus zwei 8ten (find ich besonders schick, meine Idee ).

Damit wäre dann auch die Herausforderung des liebsten Mannes in Angriff genommen, doch mal wieder Seiten im Fotoalbum der kleinen Maus zu machen…

—————————————————————————————-

Die Samstagsinspiration “Stamping in the die” habe ich ja nur teilweise umgesetzt, weil ich nicht vollflächig über den Rahmen gestempelt hatte. Natürlich spukten mir denn schnell Ideen im Kopf herum, wie ich das nun komplett umsetzen wollte. Während Linnea spielte, habe ich dann ein wenig gestempelt.

2 Varianten. Bei dem 1. Hintergrund habe ich den Stempel mit Tombows eingefärbt und abgestempelt (Motivstempel mehrfach). Bei dem 2. Hintergrund habe ich einen kleinen Motivstempel genommen und drüber gestempelt, sowie einen großen Hintergrundstempel vollflächig abgestempelt. Hierbei scheint eine schöne Variante zu sein, den Stanzrahmen mit dem Papier auf den Stempel zu legen und nicht umgekehrt. So kann man mit den Fingern besser andrücken.

Und hier kommen die Karten dazu:

Die Karte habe ich mit einem großen Hintergrundstempel bestempelt und die Ränder gewischt. Den Spruch habe ich bewußt weggelassen, da ich ihn anlassbezogen einsetzen möchte.

Stempel: Stampin’ Up (Hintergrund + Blumen), Penny Black, Magnolia (Schild)
Stempelkissen + Cardstock: Stampin’ Up

Und hier kommt die 2. (eigentlich 3.) Karte:

Die Blumenstanzteile sind ebenfalls mit einem großen Hintergrundstempel bestempelt und die Ränder gewischt.

Stempel: Stampin’ Up (Hintergrund + Spruch), Hero Arts (Blumen)
Stempelkissen + Cardstock: Stampin’ Up

Persönliche Herausforderungen: Stanzteile + Embellishment verwenden; alte / unbenutzte Stempel benutzen

Zusätzlich wollte ich unbedingt mal wieder eine runde Karte machen und dazu noch irgendwann mal bei irgendwem ausgestanzte und selbst hergestellte Embellis verwenden. Beim kürzlichen Umräumen fiel mir auf, daß ich viel zu viel davon habe, sie aber viel zu wenig auf Karten nutze. Bei BA habe ich vor einer Weile eine Karte mit einem Penny Black Brush Stempel gesehen, den wollte ich auch mal wieder benutzen. Genauso habe ich schon länger die Prägefolder vernachlässigt. Wozu hat man den ganzen Kram eigentlich? Wenn man den nicht benutzt, rechtfertigt das nicht zwingend eine Neuanschaffung oder?

Soviele Herausforderungen auf einmal. Aber: ich habe alles geschafft.

In natura leuchtet, nein, sprüht diese Karte förmlich nur so vor Farbe. Ich bin ganz begeistert. Mir ist momentan SEHR nach Farbe, deshalb paßt das richtig gut. Muß ich das Verschicken wohl noch etwas verschieben, oder?

Für die Buchstaben habe ich einen Pink Paisley Alpha Sticker Bogen genommen und die Stellen mit den benutzten Buchstaben von der Rückseite abgepaust (Bleistift). Dann habe ich die Konturen ausgeschnitten und die Buchstaben als Masken-Buchstaben verwendet. Das ging ganz schnell.

Die “Knöpfe” sind mal vor einer Weile selbst hergestellt. Dazu stanzt man einfach ein paar Lagen Papier und 1 Lage Designer Papier aus, klebt alles zusammen und “lackiert” die oberste Schicht. Keine neue Technik, habe ich zuerst bei Jenni Pauli gesehen.

Die Blumen sind mit Tombow Stiften eingefärbt und abgestempelt.

Material:
Papier: Stampin’ Up Wildleder, Bazzill uvm.
Stempel: Penny Black
Stempelkissen: Stampin’ Up
Schmetterling Stampin’ Up, Prägefolder Provo Craft